Courso
De la sala de conciertos al cabaret: música francesa de la belle époque
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En este curso recorreremos la París de la belle époque como un sistema cultural complejo donde conviven —y se tensionan— la sala de conciertos y los espacios de entretenimiento urbano. No se tratará solo de estudiar obras, sino de comprender cómo distintas prácticas musicales coexisten, se contaminan y redefinen jerarquías estéticas en un momento de acelerada modernización.
Partiremos de los circuitos “legitimados” de la música: la generación de Debussy y Ravel, las transformaciones del lenguaje armónico y tímbrico, y la emergencia de nuevas sensibilidades que cuestionan el peso del wagnerianismo y del romanticismo tardío, tal como sugieren debates posteriores en torno a figuras como Jean Cocteau. En ese marco, abordaremos también el lugar de las hermanas Boulanger y las redes pedagógicas e institucionales que estructuran el campo musical.
En paralelo, examinaremos el caso de Montmartre y los circuitos del cabaret: espacios como Le Chat Noir, el Moulin Rouge o los cafés-concert, donde se articulan prácticas escénicas, danza como el cancán y repertorios híbridos entre lo popular y lo teatral. Citaremos y escharemos las voces de cantantes como Aristide Bruant, así como el rol emergente de la industria fonográfica, evidenciado en discos tempranos del periodo en cuestión.
¿Qué vivirás en esta conferencia?
El curso nos llevará una lectura transversal: desde la pintura (Manet, Renoir) hasta la arquitectura urbana (Montmartre, Sacré-Cœur, la Torre Eiffel en construcción), entendiendo la música como parte de un ecosistema cultural más amplio. Cerraremos con las fracturas del periodo —la irrupción de Stravinsky y la modernidad radical— para problematizar el fin de esta “época bella” y sus tensiones internas.
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