Curso

La historia del arte a través del Museo del Prado

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Una de las pinacotecas más importantes de Europa es la del Museo Nacional del Prado en Madrid. El edificio fue diseñado durante el reinado de Carlos III en estilo neoclásico y el 19 de octubre de 1819 abre sus puertas al público con 311 obras de la colección real. Hoy en día, la colección cuenta con alrededor de las 8000 obras y objetos de arte. De estos, aproximadamente 1100 están en exhibición permanente. El museo recibe aproximadamente 3 millones de visitantes al año. La calidad y variedad de la colección es lo que hace de este museo uno de los más importantes del mundo. Cuenta con obras de Fra Angelico, Sandro Botticelli, Hyeronimus Bosch, Lucas Cranch el Viejo, Tiziano y no podía faltar una obra del artista más controversial y formidable del siglo XVII, Michelangelo da Merisi da Caravaggio, entre muchísimos otros pintores relevantes.

¿Qué vivirás en este curso?

En este curso, viajaremos por los distintos momentos de la historia a través de las obras de un museo que se distingue por la calidad y lo prolífico de su colección. Al recorrer sus salas, en orden cronológico, analizaremos el contexto político-social bajo el que se realizaron las obras más destacables y la técnica, el estilo que caracteriza a cada uno de los artistas que conoceremos. Aprenderemos cómo algunos fueron cuestionados en vida, mientras otros alcanzaron el éxito o conocieron la desgracia. Y veremos también a quienes gozaron de títulos y privilegios. Nuestro recorrido nos permitirá admirar algunas de las obras más trascendentes de los siglos XIV al XIX y poner énfasis en obras que aún no dejan de cuestionarnos, como "El jardín de las Delicias", del Bosco, o "Las meninas" de Velázquez. Concluiremos nuestro recorrido con una obra del genio de la pintura española de los siglos XVIII y XIX, Francisco de Goya y Lucientes, quien a través de su pintura refleja los cambios que vive España y su paso constante de la ilusión al desengaño.

Panelista

Liliana Checa

M.A. en Renacimiento

Educación

New York University

University of London

Temas

Historia

Arte

Liliana Checa es destacada historiadora de arte, con un Bachelor y Master of Arts de New York University (NYU) y un Master of Philosophy en Estudios Literarios por el King’s College de la Universidad de Londres. A lo largo de su carrera, ha ejercido la docencia en varias instituciones como la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), la escuela de arte Corriente Alterna, la Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL) y, actualmente, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas en Lima (UPC), donde es profesora asociada de Historia del Arte y de la Arquitectura. Allí, lidera junto a Luis Villacorta "Proyecto Italia", un curso que se lleva a cabo en las ciudades de Florencia y Roma para conocer in situ algunos de los ejemplos más emblemáticos del arte y la arquitectura de la Antigüedad, el Medioevo, el Renacimiento y el Barroco italiano.

Como autora, tiene publicaciones en distintos fondos editoriales, revistas y diarios. Entre sus libros se destacan El Quijote y la teatralidad (Editorial Académica Española, 2017); Del ocaso al amanecer: una breve historia (Editorial UPC, 2007) y Peregrinación a las fuentes de la arquitectura: Italia (Editorial UPC, 2015) con el arquitecto Luis Villacorta; XXV Peruanos del Siglo XX (Editorial UPC, 2021) junto a otros renombrados autores; y Bocadillos de Arte: Alimentando el alma, la mente y los sentidos (Editorial UPC, 2021). Este último consiste en una serie de reflexiones acerca del arte y la arquitectura según cuatro académicas mujeres.

Entre el 2020 y 2023, dirigió “Colores en Audio”, un podcast semanal sobre el Renacimiento en el Comité de Lectura de Augusto Townsend. Adicionalmente, es frecuente colaboradora del Diario Gestión, en el que cada dos semanas publica un artículo sobre la actualidad artística en la contraportada. En reconocimiento a su destacada labor como educadora, ha recibido múltiples distinciones de la UPC, incluyendo el Premio Docente Talento Oro, otorgado a los 15 mejores profesores de la universidad; el Premio Docente Modelo Pedagógico; y el Premio al Mejor Profesor en las carreras de Arquitectura y Comunicación y Publicidad. Su contribución al campo de la historia del arte y la educación ha dejado una marca indeleble en la comunidad académica y artística.

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