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Joyas de la National Gallery de Londres: Renacimiento y Barroco

     

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Uno de los museos más conocidos de la ciudad de Londres es la llamada National Gallery. Fundada en 1894, la colección alberga 2.300 obras de arte producidas entre los siglos XIV y finales del XIX. La calidad de la colección es lo que hace de este museo uno de los más importantes del mundo. Tiene obras de Duccio di Buoninsegna, artista vienés del Renacimiento temprano del siglo XIV, de Fra Angelico, Uccello y Piero della Francesca, grandes maestros del Quattrocento, e incluso tiene uno de los cuatro cuadros mitológicos que se conservan de Sandro Botticelli. Probablemente, el cuadro más importante del museo sea uno del pintor flamenco Jan Van Eyck, cuya vista, según el crítico Erwin Panofsky, era simultáneamente un microscopio y un telescopio.

En este recorrido veremos la segunda versión que hizo Leonardo de La virgen de las rocas, el único lienzo inconcluso que se conserva de Miguel Ángel, dos momentos de la vida trágica de Michelangelo da Merisi da Caravaggio y un cuadro de Peter Paul Rubens, uno de los maestros más prolíficos de siglo XII. Terminaremos con algunas obras de Rembrandt, cuyo dominio del claroscuro le permitió captar los sentimientos más escondidos del alma.

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¿Qué vivirás en esta conferencia?

Viajaremos por distintos momentos de la historia del Renacimiento y el Barroco a través de las obras de un museo que se distingue por la calidad de su colección. Al recorrerlas analizaremos el contexto político y social, bajo el cual se realizaron dichas obras, y la técnica o el estilo que caracteriza a cada uno de los artistas que conoceremos. Aprenderemos cómo algunos conocieron el éxito, otros pasaron repentinamente de la felicidad a la desgracia y otros gozaron de títulos y privilegios. Todo esto nos permitirá comprender cómo cada obra, a su manera, refleja la famosa frase del filósofo español José Ortega y Gasset que aparece en su libro Meditaciones del Quijote: “Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo”.

Panelista

Liliana Checa

M.A. en Renacimiento

 

Educación

New York University

University of London

 

Temas

Historia

Arte

Liliana Checa es destacada historiadora de arte, con un Bachelor y Master of Arts de New York University (NYU) y un Master of Philosophy en Estudios Literarios por el King’s College de la Universidad de Londres. A lo largo de su carrera, ha ejercido la docencia en varias instituciones como la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), la escuela de arte Corriente Alterna, la Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL) y, actualmente, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas en Lima (UPC), donde es profesora asociada de Historia del Arte y de la Arquitectura. Allí, lidera junto a Luis Villacorta "Proyecto Italia", un curso que se lleva a cabo en las ciudades de Florencia y Roma para conocer in situ algunos de los ejemplos más emblemáticos del arte y la arquitectura de la Antigüedad, el Medioevo, el Renacimiento y el Barroco italiano.

Como autora, tiene publicaciones en distintos fondos editoriales, revistas y diarios. Entre sus libros se destacan El Quijote y la teatralidad (Editorial Académica Española, 2017); Del ocaso al amanecer: una breve historia (Editorial UPC, 2007) y Peregrinación a las fuentes de la arquitectura: Italia (Editorial UPC, 2015) con el arquitecto Luis Villacorta; XXV Peruanos del Siglo XX (Editorial UPC, 2021) junto a otros renombrados autores; y Bocadillos de Arte: Alimentando el alma, la mente y los sentidos (Editorial UPC, 2021). Este último consiste en una serie de reflexiones acerca del arte y la arquitectura según cuatro académicas mujeres.

Entre el 2020 y 2023, dirigió “Colores en Audio”, un podcast semanal sobre el Renacimiento en el Comité de Lectura de Augusto Townsend. Adicionalmente, es frecuente colaboradora del Diario Gestión, en el que cada dos semanas publica un artículo sobre la actualidad artística en la contraportada. En reconocimiento a su destacada labor como educadora, ha recibido múltiples distinciones de la UPC, incluyendo el Premio Docente Talento Oro, otorgado a los 15 mejores profesores de la universidad; el Premio Docente Modelo Pedagógico; y el Premio al Mejor Profesor en las carreras de Arquitectura y Comunicación y Publicidad. Su contribución al campo de la historia del arte y la educación ha dejado una marca indeleble en la comunidad académica y artística.

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