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Henri Matisse es, después de Picasso, el artista más influyente y aclamado del período de las vanguardias. Su estilo pictórico libre, lúdico y expresivo contribuyó decisivamente a la revolución que ocurrió en las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX. La fuerza expresiva de sus obras durante su etapa como líder de Les Fauves (“las fieras salvajes”), su posterior simplificación formal, decorativismo y clasicismo, su sofisticación cromática y gráfica lo convirtieron, en vida, en el referente obligado de muchas de las nuevas direcciones abiertas por el arte del siglo XX. Prolífico y longevo, Matisse creó una gran cantidad de pinturas, dibujos, grabados y collages, demostrando consistentemente que el principio de su arte es la búsqueda constante de la libertad. En esta conferencia, exploraremos la vida y obra de Henri Matisse.

Analizaremos las innovaciones y los elementos estéticos de sus distintos períodos artísticos, en aras de comprender la importancia de su aporte al arte. Asimismo, contextualizaremos estos aportes en la historia del arte de la primera mitad del siglo XX.

¿Qué viviremos en esta conferencia?

A través de la visualización de una amplia cantidad de imágenes, realizaremos un recorrido por la vida y obra de Henri Matisse, contextualizándolas históricamente y reconociendo sus principales momentos y aportes estéticos. Aprovecharemos este recorrido para ubicar su importancia dentro de la historia del arte.

¿Para quién está dirigido la conferencia?

1. Amantes de la historia.

2. Apasionados y apasionadas por los viajes.

3. Personas con ganas de aprender algo diferente.

4. Personas que quieran encontrar una comunidad con sus mismos intereses.

5. Personas interesadas por el arte moderno y la obra de Matisse.

Rubén Yepes Muñoz

Ph.D. en estudios culturales y visuales.

Rubén Darío Yepes Muñoz es Doctor en estudios visuales y culturales por la Universidad de Rochester, Magíster en estudios visuales y culturales por la misma universidad y Magíster en estudios culturales por la Pontificia Universidad Javeriana. Es actualmente profesor de esta última. Sus áreas de investigación y docencia incluyen la historia y la teoría del arte y el cine —con énfasis en el contexto colombiano—, los estudios visuales y culturales y la teoría del afecto. Ganador del Premio Nacional de Ensayo Sobre Arte en Colombia del IDARTES en el 2017. Fue becario de Mellon/American Council of Learned Societies (2016), del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura (2014) y de Fulbright Colombia (2012). Es autor de los libros La política del arte. Cuatro casos de arte contemporáneo en Colombia (2012), María José Arjona. Lo que puede un cuerpo (2015) y Afectando el conflicto: Mediaciones de la guerra colombiana en el arte y el cine contemporáneo (2018), además de varios artículos sobre arte y cine colombiano y latinoamericano, publicados en Colombia y en otros países como Argentina, Canadá, Estados Unidos y México.