- 4 sesiones

- 8 horas

- 1 grupo

A partir del siglo XV, en Francia, el Sacro Imperio Romano (Alemania), los Países Bajos, Inglaterra y Escandinava, emergió un estilo artístico original, distinguible del estilo renacentista que se desarrolló por la misma época en las ciudades-estado italianas. Artistas como los hermanos Hubert y Jan van Eyck le inyectaron una dosis inusitada de realismo y descriptivismo al complejo simbolismo del estilo gótico internacional que había dominado hasta entonces. Pieter Breughel el Viejo y El Bosco, entre otros, le imprimieron su sello individual al nuevo estilo. La “importación” de artistas Italianos a Francia dio inicio al Renacimiento francés, trayendo el espíritu humanista del renacimiento Italiano al norte de Europa, en donde se mezcló con el nuevo estilo. Los viajes a Italia de artistas como Durero consolidaron el intercambio artístico entre norte y sur. La Reforma Protestante desmotivó la representació de temas religiosos, permitiendo el surgimiento de nuevos géneros artísticos como el paisaje y la pintura de género. En este curso estudiaremos estos desarrollos, en aras de comprender la trayectoria, el trabajo de los principales artistas y las ideas estéticas del arte renacentista del norte de Europa. 

¿Qué viviremos en este curso?

Realizaremos un recorrido por el arte del arte renacentistas del norte de Europa, contextualizándolo históricamente y reconociendo sus principales trayectorias y  aportes estéticos a partir del análisis de sus obras más importantes. Aprovecharemos este recorrido para ubicar su importancia dentro de la historia del arte.

Rubén Yepes

Doctor en estudios visuales y culturales

Doctor en estudios visuales y culturales por la Universidad de    Rochester, Magíster en estudios visuales y culturales por la misma universidad y Magíster en estudios culturales por la Pontificia Universidad Javeriana. Es actualmente profesor de esta última. Sus áreas de investigación y docencia incluyen la historia y la teoría del arte y el cine —con énfasis en el contexto colombiano—, los estudios visuales y culturales y la teoría del afecto. Ganador del Premio Nacional de Ensayo Sobre Arte en Colombia del IDARTES en el 2017. Fue becario de Mellon/American Council of Learned Societies (2016), del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura (2014) y de Fulbright Colombia (2012). Es autor de los libros La política del arte. Cuatro casos de arte contemporáneo en Colombia (2012), María José Arjona. Lo que puede un cuerpo (2015) y Afectando el conflicto: Mediaciones de la guerra colombiana en el arte y el cine contemporáneo (2018), además de varios artículos sobre arte y cine colombiano y latinoamericano, publicados en Colombia y en otros países como Argentina, Canadá, Estados Unidos y México.