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¿Que vivirás en esta sesión?

En la segunda mitad del siglo XIX, con la llegada de las vanguardias, las mujeres artistas comenzaron a tener cierto reconocimiento por sus labores creativas. Es el principio de un camino de visibilización, luego de una historia marcada por su olvido. Las razones que explican este fenómeno son múltiples, y aunque se necesitara de todo el siglo XX para que las mujeres en el arte sean por fin valoradas, la historia de la modernidad es también la historia de una serie de procesos sociales que contribuyeron a cambiar los paradigmas históricos que determinaban qué, cuando y cómo a las mujeres les fue legitimo expresarse.

Durante esta conferencia estudiaremos el trabajo de diferentes artistas durante la modernidad. Analizaremos el trabajo de Berthe Morrisot, Marie Bracquemond o Mary Cassat, centrales para el arte impresionista; de Camille Claude, cuyas esculturas a la vez expresionistas y realistas, tuvieron un impacto en el desarrollo del art nouveau francés. También nos adentraremos en el trabajo de Sonia Delaunay, conocida por sus obras en diferentes campos del postimpresionismo y que contribuyó a la evolución del arte abstracto; así como de las diferentes mujeres quienes con sus reflexiones le imprimieron su propia estilo a la corriente surrealista, hablamos de Dorothea Tanning, Maruja Mallo, Leonora Carrintong, Leonor Fini, Marie Cerminová y por supuesto la gran Frida Kahlo.

Lorena García - Cely

Ph.D. en estética y arte contemporáneo.

Lorena García-Cely es filósofa. Tiene una maestría en Filosofía y Críticas Contemporáneas de la Cultura y otra en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios de la universidad de Paris 8. Además tiene un Ph.D en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes de la misma universidad. Actualmente, es profesora, trabaja en sus proyectos personales y trabaja para Museos en Colombia, como el Museo de Memoria Histórica, entre otros.