Curso
Berlioz y Saint-Saëns, la tentación de narrar con música
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En este curso exploraremos la música francesa del siglo XIX desde una perspectiva específica: su relación con la narrativa. Más que entender las obras como estructuras puramente formales, nos centraremos en cómo la música construye relatos, imágenes, personajes y situaciones, en diálogo con la literatura, el teatro y la imaginación romántica.
El punto de partida será la música programática, concepto central que atraviesa el periodo. A partir de allí, analizaremos la obra de Héctor Berlioz, figura clave en la consolidación de una música que no solo suena, sino que cuenta. Su Sinfonía fantástica será el eje del curso: una obra en cinco movimientos que narra la historia de un artista obsesionado, estructurada mediante la idée fixe, una melodía recurrente que actúa como hilo narrativo y psicológico. Estudiaremos cómo cada movimiento —del baile al aquelarre— despliega escenas contrastantes que funcionan como episodios de una dramaturgia musical.
¿Qué vivirás en esta conferencia?
Ampliaremos el panorama hacia otras formas de narratividad musical en Francia. Nos desplazaremos desde Berlioz hacia Camille Saint-Saëns, cuya producción muestra otra relación con la narrativa: más irónica, simbólica o incluso lúdica en obras como su Danza macabra o El carnaval de los animales, donde la música caracteriza escenas y personajes de manera evocativa y hasta onomatopéyica. El curso incorporará también figuras como Cécile Chaminade y Gabriel Fauré, ampliando la discusión hacia otros modos de expresión narrativa y hacia las condiciones sociales e institucionales de la música francesa.
En conjunto, viviremos un análisis de la música como lenguaje narrativo: no solo como sonido organizado, sino como dispositivo capaz de construir mundos.





